С появлением звукового кино профессия тапёров стала ненужной, но в 1920-е годы в Советской России появились курсы «музыкальной иллюстрации кино». Хотя современные технологии вытеснили тапёров, в последнее время снова стали популярны показы старых фильмов с живым сопровождением, что даёт музыкантам второй шанс.
История музыки в кино началась в 1926 году с выхода первого звукового фильма компании Warner Bros. Фильм «Певец джаза» (1927) с Элом Джолсоном стал символом начала эры звукового кино. В 1930-х годах саундтрек стал важным элементом киноязыка, и композиторы начали играть ключевую роль в создании музыки для фильмов. В конце 1930-х годов премия «Оскар» стала вручаться композиторам. В 20 веке появились такие выдающиеся композиторы, как Ян Тирсен, Ханс Циммер, Джон Уильямс, Владимир Косма и Марсело Зарвоса, чьи работы стали неотъемлемой частью кино. Их музыка обогащает фильмы и делает их незабываемыми.
В начале 1938 года Сергей Эйзенштейн пригласил Сергея Прокофьева для работы над фильмом «Александр Невский». Прокофьев уже имел опыт работы в кино и обсуждал с режиссёром каждый музыкальный фрагмент. Эйзенштейн иногда показывал отснятый материал, а иногда Прокофьев писал музыку, вдохновляясь уже готовым визуальным рядом.
Для создания музыки Прокофьев изучал опыт американских композиторов в Голливуде. Он написал кантату из семи частей, каждая из которых соответствовала конкретной сцене. Музыкальные фрагменты стали самостоятельными произведениями, сочетающими элементы древнерусской музыки и авангарда.
Прокофьев сотрудничал с историками и литераторами, чтобы лучше понять эпоху. Он стремился создать современную музыку, которая бы перекликалась с историческими событиями. В результате, музыка в фильме, несмотря на связь с XIII веком, звучит современно и уникально.
За музыку ко второй части «Крестного отца» Рота получил «Оскар». Его темы любви из «Ромео и Джульетты» и «Крестного отца» стали всемирно известными.
Рота оставил значительное наследие в мире музыки, и его темы любви и драмы продолжают вдохновлять миллионы слушателей. Его имя носит консерватория в Монополи, а его музыка остается актуальной.
Студия Disney пригласила его для работы над мультфильмом «Король Лев», где Циммер использовал африканские мотивы. Лебо М стал первым исполнителем, чей вокал открыл мультфильм и прозвучал в титрах. Этот неожиданный ход сделал музыку Циммера запоминающейся.
В 2018 году он сотрудничал с режиссёром Райаном Куглером, исследуя африканскую музыку в Сенегале и записывая партитуру для «Черной пантеры». В 2019 году его работа получила «Оскар» и «Грэмми».
Мы провели эксперимент среди учащихся 5-9 классов, в ходе которого мы прослеживали их реакцию после просмотра фрагментов фильмов без музыкального сопровождения и вместе с ним. Ребята высказывали своё мнение, показывали эмоциями как на них повлиял каждый из отрывков. Без саундтреков ученики не всегда понимали сюжет во фрагментах. Мы сделали вывод, что музыка дополняет картину, помогает лучше прочувствовать эмоции героев и полностью отражает суть происходящего.
Завершить мы бы хотели рассказом о "Музыкальной терапии". Музыкальная терапия — метод лечения, использующий музыку для улучшения здоровья. Она влияет на физиологию, активируя моторные системы. Прослушивание музыки улучшает сердечный ритм, дыхание и давление. После инсульта она помогает восстанавливать моторику. Ритм активирует моторные системы, как при выполнении движений. Музыка связана с эмоциями: медленная воспринимается как грустная, быстрая — как весёлая. Она полезна при аутизме, улучшая социальные навыки и внимание. В психотерапии используется для коррекции эмоциональных и поведенческих проблем. Применяется в педагогике, особенно с подростками. В других странах музыкальные терапевты проходят специальное обучение. В России пока нет системы подготовки, но исследование этой области актуально.
Перед использованием, пожалуйста, ознакомьтесь с пользовательскими соглашениями указанных сервисов. Вы можете удалить этот блок.
